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Con el programa Claros y sueños se nos invita a explorar el mundo de las percepciones oníricas y la noche, tan presentes en el ideario del artista contemporáneo. Un repertorio camerístico con obras de compositores europeos nos introduce en un juego de claros y sombras en el que las referencias evocadoras a la noche constituyen el hilo conductor.

HORAE VOLUBILES
Iniciamos este viaje hacia lo onírico con esta obra de Gilles Silvestrini (1961), compositor y oboísta francés. Horae Volubiles fue compuesta en el año 2006 para el concurso Tomassinni, celebrado en Petritoli (Italia). El autor toma como elemento de inspiración el cuadro La Virgen en jardín de rosas de Stefano da Giovanni (siglo XV), a partir del cual crea un mundo onírico cargado de referencias musicales. Técnicamente, esta obra resulta muy compleja, ya que explora nuevos procesos interpretativos y recorre toda la gama del instrumento, así como una extensa selección de técnicas de emisión.

NACHTMUSIK

Esta obra de Johannes Fritsch (1941-2010) es representativa del primer periodo de la producción del compositor alemán, que en la década de los sesenta, recién graduado en la Universidad de Colonia en Música, Sociología y Filosofía, compaginó la interpretación y la creación. Nachtmusik fue compuesta en 1963 y estrenada ese mismo año en la Musikhochschule de Colonia. La obra se articula en un único movimiento, en el que los cuatro instrumentos de cuerda interactúan para crear una atmósfera evocadora, incluso irreal por momentos, en clara referencia a su título. El uso de armónicos, la construcción cromática de acordes o la superposición de planos sonoros por medio de diversas técnicas de emisión son algunos de los elementos destacados de esta obra de Fritsch.

PHANTASY QUARTET

Otra obra de lúcida juventud es el Phantasy Quartet de Benjamin Britten (1913-1976). Este cuarteto, escrito en 1932 durante los años de estudio de Britten en el Royal College of Music (Londres) cuando el compositor sólo tenía diecinueve años, muestra un todavía evidente entroncamiento con la tradición compositiva europea de comienzos del siglo XX. El Phantasy Quartet se articula en varias secciones con ritmos y carácter contrastantes, pero en un movimiento continuo. Se inicia con una introducción alla marcia, en la que claramente el oboe se superpone a la cuerda, seguida por una sección rítmicamente más ligera que introduce los temas principales. La sección central es diferente tanto temática como tímbricamente, pues desaparece el oboe. Un solo de violonchelo, que repite en orden inverso los primeros compases de la partitura, cierra la obra tan enigmáticamente como había comenzado.

LES RÊVES DE JACOB

El concierto se cierra con esta suite coreográfica compuesta por Darius Milhaud (1892-1974) en 1948 para oboe y cuarteto de cuerdas, encargo de Elizabeth Coolidge para una competición de música moderna en Estados Unidos. Enmarcada en su producción madura de corte neoclásico evoca un episodio del Antiguo Testamento: el sueño de Jacob. La pieza se articula en cinco movimientos, cada uno de los cuales refleja en su carácter el texto inspirador: «La almohada de Jacob» (animado), «El primer sueño: La escala del ángel» (misterioso), «Profecía» (moderado), «Segundo sueño: Lucha con el ángel negro y bendición» (moderadamente animado) e «Israel» (himno; solemne y moderadamente animado). En este contexto, el oboe es visto por Milhaud como la divinidad, testigo e inspirador de las imágenes del sueño. Las cuerdas, por su parte, se caracterizan por sutiles matices y el conmovedor interés de las líneas melódicas, que construyen en conjunto los cuatro instrumentos.

Gonzalo Roldán Herencia

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