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Dos hechos es la presentación conjunta, a modo de díptico vida/muerte, de dos acciones artísticas: La tinta fluye e Ingrávido, concebidas con la intención de explorar modelos creativos que impliquen la colaboración con otras disciplinas artísticas, para, tensando sus mecanismos generadores, poder llevarlos al terreno de las artes plásticas y desarrollar obras acordes con un tiempo de multipantalla y solapamiento de significados.

LA TINTA FLUYE

Uno de los pensadores que más me han influido en esta última década en mi trabajo artístico y en mi percepción de la realidad ha sido Friedrich Nietzsche. Su contundente posición vitalista, su lucha contra todo tipo de nihilismo y por tanto contra la negación de la vida y la naturaleza en toda su expresión, nos hace tomar conciencia de la realidad frente a todas las corrientes utópicas y castradoras. Ese vitalismo creativo ha sido el punto de partida para desarrollar esta obra y para explorar modelos creativos que implicaran la colaboración con otras disciplinas artísticas.

La tinta fluye es un proyecto de acción para bailarina y batería. A partir de la lectura de la poesía de Nietzsche he realizado una serie de pequeñas obras con la finalidad de que sirvieran de partitura gráfica para que la bailarina Marie Klimesova pudiera interiorizar y hacer suyas las intenciones de la obra. Con este material realizó un grafiti-danza sobre un muro como acción espontánea e intuitiva. Este se grabó y sirvió como material visual del que partió la percusionista Noelia Arco para componer la partitura, con la que finalmente Klimesova confeccionará una coreografía. En este proceso he participado interfiriendo y ajustando el material a las intenciones generales. La presentación será el resultado del solapamiento de la proyección de la acción primitiva, a escala real, con la coreografía y la pieza musical interpretadas en vivo.

INGRÁVIDO

Hace un par de años, viajando en coche de Madrid a Granada, José Vallejo me puso una grabación con las interpretaciones de los últimos cuartetos para cuerda de Beethoven, realizada por el Quartteto Italiano entre los años 60 y 70 del siglo pasado. El viaje transcurrió placidamente, con poca conversación y una extraordinaria sensación de placer artístico. Lo recuerdo en un estado de consciente somnolencia e impactado por la grandeza de la conexión entre creación e interpretación que estaba escuchando. A partir de las sensaciones producidas por la escucha, sobre todo por algunos fragmentos del cuarteto op. 132, formalicé en un sueño una serie de secuencias que se me presentaban como la base para el desarrollo de un nuevo proyecto que trataría uno de los temas que más me inquietaban en los últimos tiempos: la muerte.

Con este material onírico comencé a construir el proyecto Ingrávido, que me gustaría que me ayudara a descifrar algunos de los aspectos más determinantes de nuestra naturaleza. Esta primera obra es quizá su núcleo y se genera a partir del tercer movimiento de la obra musical, un movimiento en que el músico parece haber tomado clara conciencia de la muerte y como en una cadenciosa respiración nos lo deja escrito en la partitura.

Le he propuesto a Esteban Algora, acordeonista, que traslade ese estado físico que se transmite en la música a una ejecución musical. Una última exhalación de vida y un fundirse con la nada. El músico, sobre el fondo de una proyección continua, en la que el espacio parece perder sus referencias, interpretará en inestabilidad una obra desarrollada más a partir de las habilidades técnicas y del instrumento como prolongación del cuerpo, que del lenguaje musical.

Jaime García

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